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Meine Schlagzeugentwicklung hat mich zu vielen Lehrprinzipien geführt. Wie du auf meiner Seiten im Menü meiner Webseite siehst, gibt es eine Vielzahl von Online-Angeboten, die ich in Zukunft für maßgeblich halte. Die Angebotsform wird sich sicherlich noch weiter entwicklen, als auch die User-Ability, womit ich Organisation und Aufbau von Gewohnheiten des Anwenders meine. Im Übrigen sehe ich hier die Aufgabe von Live-Schulen. Schlagzeuginteressenten, jeden Alters:), eine Anlaufstelle für Austausch & Coaching durch die Angebotsflut zu geben. Schließlich gilt es die Generation x,y,z zu verbinden und sich der Digitalisierung anzupassen.
Was aber noch fehlt ist die Vielzahl von Drummer-Books, die mit viel Engagement von Profi-Schlagzeugern entstanden sind, eine gewisse Tradition aufweisen und die Entwicklung von Praxis in Theory aufzeigen. Das ist der Grund weswegen ich, in dieser Rubrik, einige von Ihnen vorstellen werde. Ich bitte um Nachsicht, wenn hier nicht alles aufgeführt wird, was dir wichtig erscheint. Manches muss ich vielleicht noch entdecken. Also melde dich, falls du etwas Tolles für mich hast!
Reading is a means of thinking with another person’s mind; it forces you to stretch your own.
Charles Scribner Jr.
Ein weiterer Bereich ist die Soundentwicklung des Schlagzeugs. Ich denke, dass es eine Lebensaufgabe eines Drummers sein sollte, seinen Sound zu performen. Bei Berufsschlagzeuger sieht man, wie sie Trends in Ihren Gebieten erkennen und auf das Schlagzeugspiel sowie im Sound umsetzen. Natürlich hat ein Berufsschlagzeuger mit seinen Endorsern (Sponsoren) andere Möglichkeiten, als ein “Normalmensch”. Aber auch im Hobbybereich sollte diese Entwicklung nicht vernachlässigt werden. Wenn du einmal ein Übungsloch hast, könntest du dich zum Beispiel um deinen Sound kümmern. Also aktuelle Musik hören und schauen was es für Produktneuheiten auf dem Markt gibt. Dabei möchte ich nicht zum Kaufrausch von Neuheiten animieren. Vielleicht ist ein gebrauchtes Teil, genau das Richtige für dich oder ein Equipment was eigentlich in einem anderen Genre üblich ist. Denke daran, dass es Soundproben auf den Hersteller-Webseiten gibt oder du in deinem Musikgeschäft in der Nähe ´durchhorchen` könntest. Ich hab auch schon einmal im Urlaub, beim Sightseeing, ein Musikgeschäft besucht und meine Überraschung erlebt!
Und noch Eines: Das schöne an Hobbymusikern ist, dass sie nicht an Marken gebunden sind. Dadurch kann man spannende Einheiten oder Kontraste schaffen. Und genau deshalb werde ich hier Anregungen geben, wie ich das für meine Musik und mein Drumset mache. Sei probierfreudig und reflektiert, um deinen persönlichen Sound stetig weiter zu entwickeln.
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My drum development has led me to many teaching principles. As you can see on my pages in the menu on my website, there are a large number of online offers that I consider to be significant in the future. In addition, the form of the offer will certainly develop further, as well as the user ability, by which I mean the organization and development of the user’s habits. Incidentally, I see the task of live schools here. To give those interested in drums, of all ages :), a point of contact for exchange & coaching through the flood of offers. Ultimately, it is necessary to connect the generation x, y, z and adapt to digitization.
What is still missing, however, is the multitude of drummer books, which have been created with a great deal of commitment by professional drummers, have a certain tradition and show the development of practice in theory. That is why I am going to introduce some of them in this section. I ask for your indulgence if everything that seems important to you is not listed here. I may still have to discover some things. So get in touch if you have something great` for me!
Music is what feelings sound like! So your drums should sound like you fell it! How you play it and how it sounds should be a unit.
Svenja by drumstuff.de
Another area is the sound development of the drums. I think it should be a drummer’s life’s work to perform his sound. With professional drummers you can see how they recognize trends in their fields and translate them into drumming and sound. Of course, a professional drummer and his endorsers (sponsors) have other options than a “normal person”. But this development should not be neglected in the hobby area either. Once you have a practice hole, you could take care of your sound, for example. So listen to the latest music and see what new products are on the market. I don’t want to encourage people to buy new products. Maybe a used part is just right for you or a piece of equipment that is actually common in another genre. Keep in mind that there are sound samples available on the manufacturer’s websites or you could ‘peek’ at your local music store. I’ve also visited a music store while on vacation, sightseeing and experienced my surprise!
And one more thing: The nice thing about amateur musicians is that they are not tied to brands. This allows you to create exciting units or contrasts. And that’s exactly why I’m going to give suggestions on how to do this for my music and my drum set. Be willing to try things out and be reflective in order to continuously develop your personal sound.
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